10. Emma
Probablemente la actriz que ha estado
en la mayoría de las conversaciones cinéfilas de este año es Anya Taylor-Joy,
el 2020 la hizo brillar con tres películas y la serie que posiblemente termine
siendo la más ganadora en la futura temporada de premios, Queens Gambit.
Una de esas tres películas es Emma,
una historia muy divertida sobre la joven Emma Woodhouse y su vida dentro de un
pequeño pueblo inglés donde vivirá experiencias relacionadas al amor y la
amistad.
Se trata del debut cinematográfico de
la fotógrafa Autumn de Wilde, por lo que su trabajo esta muy enfocado y
comprometido con un buen uso de los colores, iluminación y vestuarios
impecables. Sumado a excelentes actuaciones de entre las cuales destaca la de
Anya, se puede asegurar que es una experiencia que vale por completo la pena.
9. Soul
Poco puedo agregar más sobre esta
película. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Pixar a la fecha
no solo por su gran calidad y temática, sino porque se siente como su primer
largometraje hecho exclusivamente para adultos.
Una película que, si bien no puede ser
del agrado de todo mundo, sin duda hará que la mayoría reflexione sobre su
presente y papel que desempeñan en su vida.
Quizá la razón por la cual no es mi
película animada favorita del año es porque no es tan divertida, pero aún así
vale mucho la pena.
8. Happiest Season
La película de navidad perfecta para
este año. Happiest Season no solo cuenta con una de las mejores parejas en la
historia reciente de las comedias románticas, sino que hace de un argumento tan
simple y usado como la típica historia del personaje saliendo del closet con
sus padres algo sumamente fresco y encantador en todo aspecto.
Liderada por Kristen Stewart y
Mackenzie Davis, Happiest Season cuenta la historia de Abby y Harper, una pareja
que se ve envuelta en un problema al ir a de visita a pasar la navidad a casa
de Harper, cuyos padres no saben que su hija es lesbiana.
Uno de los mayores éxitos de la
película, además de sus protagonistas, es la manera en la que sus personajes
son representados, se logra entenderlos y empatizar con la mayoría, además de
que la historia realmente se encamina a un desarrollo favorable para cada uno
de ellos. Podrá ser que sea predecible, pero es muy entretenida y deja un
mensaje muy positivo para toda la familia, sin importar orientaciones ni
preferencias.
7. Palm Springs
Hablando de películas divertidas, la
que se gana el premio este año sin duda es Palm Springs, una historia que toma
como centro el popular recurso de los bucles temporales y lo convierte en una
aventura original y entretenida.
Andy Samberg y Cristin Milioti tienen una química inesperadamente buena y se convierten en los indicados para sacar adelante una historia que no tiene mucho sentido, pero que ofrece una reflexión muy acertada sobre la vida y las relaciones que generamos con los demás durante ella.
6. The Assistant
Estrenada a nivel festivo en el 2019 pero teniendo su lanzamiento comercial en 2020, The Assistant representa el debut dentro de los largometrajes para la documentalista australiana Kitty Green.
Protagonizada por Julia Garner, The Assistant relata un día en la vida de Jane, una asistente dentro de una productora cinematográfica. Durante este dia lideara con la competencia interna, estrés laboral, compañeros insoportables y, por supuesto, el claro abuso de autoridad y sexual que existe dentro de la industrial.
La maravillosa actuación de Julia Garner junto a la perfecta dirección de Kitty Green da como resultado una película atrapante que con poco nos hace preocuparnos realmente por su personaje gracias a su gran narrativa y excelente uso de cámara para hacernos reflexionar sobre el personaje y la situación en la que se encuentra.
5. Relic
La mejor película de terror de este
año. Relic logra acercarse mucho a lo que Ari Aster ha plasmado en sus cintas,
donde no busca solo ser una obra de terror, sino también ser una reflexión
sobre un tema en específico.
Siguiendo esta misma línea, Relic
representa de forma eficaz las dificultades de vivir con la enfermedad de la
demencia con ayuda de una trama atrapante que utiliza metáforas y simbolismos
de forma clara, haciendo que no sea difícil de entenderla.
Las actuaciones de Robyn Nevin, Emily
Mortimer y Bella Heathcote son bastante buenas, se siente un vínculo familiar
genuino en la dinámica que manejan y la dirección es lo que mas aporta a que
sea una cinta relevante este año.
4. Wolfwalkers
Al igual que Klaus el año pasado, este
2020 trajo una película animada de un estudio pequeño que vino a hacer frente a
las producciones de Disney. Wolfwalkers es una película con un bellísimo trabajo
de arte en sus diseños de personajes, animación y colores, haciéndola una
experiencia bastante viva.
Si bien la historia podrá no ser tan
original ya que evidentemente toma prestados ciertos elementos argumentales de
otras películas animadas antes vistas, la realidad es que sus personajes son
tan únicos que esto se perdona fácilmente.
Aun cuando la historia no es tan original, cuenta con la suficiente carga emotiva para conmover y hacer reflexionar a quienes la vean. Lo anterior sumado a la animación, excelentes personajes y un villano memorable, hace que sea una obra imperdible.
3. Mank
Después de seis años David Fincher
regresa a la silla de director en “Mank” una película que busca engrandecer el mito
de “El Ciudadano Kane” contando la historia de Herman Mankiewicz, el escritor
responsable de la, según varios medios, mejor película de la historia.
Naturalmente la película toma lugar en
1940 y no solo te transmite a esa parte de la historia en su estructura
narrativa, sino que también lo hace en la forma en la que la película esta
hecha, realmente parece que es una película estrenada en 1940. Esto hace la
propuesta única e interesante.
Lamentablemente el disfrute de la historia
está muy sujeto a si has visto o eres fanático del Ciudadano Kane, la película es
un constante descubrimiento del origen de muchos elementos de esta y por lo
tanto los que no vieron la obra no podrán entender muchas de las situaciones.
A pesar de ello, Mank es una obra
magistralmente dirigida, todos los cuadros, movimientos de cámara y su ambientación
emulan a la perfección la época.
Por si fuera poco, la cinta cuenta con
las actuaciones de Gary Oldman, Charles Dance, Amanda Seyfried y Lily Collins y,
aunque realmente es solo Dance quien se podría decir que tiene un brillo
especial o actuación destacada, la verdad es que el nivel acostumbrado de los demás
actores basta para hacer especial a esta historia.
2. Bad
Education
Bad Education es una película que
narra el escándalo en Roslyn High School a principios de los 2000, donde el
super intendente Frank Tassone y su asistente Pam Gluckin robaron millones de dólares
a la escuela.
Lo que hace interesante a esta película
es la manera en contar el suceso. En muchas otras cintas que toman lugar durante
escándalos o eventos históricos relevantes, la trama siempre te obliga a elegir
un bando para entender la historia, ya sea del lado de los buenos, los malos,
los afectados o los beneficiados. En este caso la película busca completar una
historia sin la necesidad de que nos sintamos identificados con alguno de los
personajes, así se puede tener un mejor entendimiento de la historia y conocer
todas las versiones de la misma.
Durante la película, los personajes
principales son representados como personas ordinarias y conforme la trama
avanza se va descubriendo su red de mentiras, haciéndolos complejos e
interesantes. Sin embargo, no son representados desde una perspectiva en la que
sus actos puedan ser vistos de forma positiva, haciendo así que sea difícil identificarse
con ellos.
Además de la brillante dirección de Cory Finley, la película basa su éxito en sus dos actores principales Hugh Jackman y Allison Janney. Siendo la actuación del primero la mejor de toda su carrera por mucha diferencia y es su participación como Frank Tassone lo más destacado de la cinta.
1. Dick Johnson is Dead
En un año donde los infortunios han
estado presente mes con mes y en el marco de una pandemia global que
definitivamente va cambiar el futuro de la humanidad, si hay un tema que ha
estado presente en la mente de todos es la muerte.
Este documental juega con el concepto
de la muerte como pocos lo hacen, resultando una reflexión sobre el como
debemos enfrentar el adiós con nuestros seres queridos cuando llegue el
momento. Una propuesta original que pocas veces volveremos a ver explorada de
esta forma.
Richard Johnson es un psicoanalista
que ha perdido a su esposa en años recientes a causa de Alzheimer y que ahora
mismo él comienza a sufrir los deterioros de la demencia. Esto provoca que su
hija, la reconocida documentalista, Kristen Johnson tome la decisión de filmar
un documental donde su padre se enfrente a múltiples accidentes fatales, la
representación de su llegada al cielo y a que presencie su propio funeral, con
el fin de hacer la despedida de ambos un poco más amena y menos dolorosa.
Lo que hace a este documental una gran obra es la habilidad de Kristen para crear escenarios llenos de humor negro y sátira con respecto a la concepción popular del concepto de la muerte, pero sin dejar de lado el respeto que dicho tema requiere. En todo momento se percibe el gran espíritu que le imprime la directora y la actitud de Dick a lo largo del documental resulta ser lo más conmovedor de todo.
Hay que recordar que no solo se trata de un documental, sino de una pieza importante en la vida privada de la directora y su familia, una vista intima sobre la relación padre e hija y, sobre todo, una situación real que todos vamos a experimentar en algún punto de nuestras vidas.
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